Entrevista a Riyoko Ikeda
Por Giampiero Raganelli, Maya Quaianni
2015/06/13
El nombre de Riyoko Ikeda permanece indisolublemente ligado a su personaje más célebre, Lady Oscar, protagonista del manga Las Rosas de Versalles (título japonés Versailles no Bara), héroe/heroína en la Francia prerrevolucionaria para quien "incluso en el duelo hay elegancia". Riyoko Ikeda, quien por ese cómic fue condecorada con la Legión de Honor de la República Francesa por su contribución a la difusión de la historia y la cultura francesa, pertenece históricamente al "Grupo del Año 24" ("Hana no Nijūyo-nen Gumi", literalmente "El grupo de flores del año 24"), que incluye a las autoras de manga nacidas alrededor de 1949 —el año 24 de la era Shōwa— que revolucionaron el cómic japonés. Otras de sus obras exitosas incluyen Querido Hermano, Orpheus, Elisabeth – La reina que se casó con la patria y Eroica – La gloria de Napoleón. A la edad de 47 años, Ikeda retomó sus estudios de música, graduándose en el conservatorio en canto e inaugurando así una nueva carrera en la ópera como soprano.
Encontramos a Riyoko Ikeda en Bolonia, en el marco del evento NipPop 2015, del cual fue invitada. La entrevista fue realizada en colaboración con Lo spazio bianco – Nel cuore del fumetto.
Recientemente publicaste el manga Opera Nyumon (Introducción a la Ópera). ¿Puedes hablarnos de tu relación con la ópera y el teatro lírico?
Riyoko Ikeda: Debo decir que desde que era muy pequeña, tuve este sueño. Mi primer sueño, incluso más que ser una mangaka, era poder trabajar con la música, especialmente con la música clásica, es decir, con la ópera. Por eso, ya de niña estudiaba piano. E inicialmente me sentí un poco frustrada porque temía no tener el talento necesario. Pero una vez que pasé los cuarenta años, pensé que era correcto intentarlo y por eso entré en el conservatorio. En cuanto a la ópera, me di cuenta de que, a medida que avanzaba también en mi carrera como mangaka, hay puntos en común entre estas dos formas, tanto a nivel estético como en el desarrollo narrativo e incluso en lo que respecta a los vestuarios y escenografías. Más que la propia actividad de canto, me gusta mucho la posibilidad de tener talento para la actuación en el escenario. En cuanto a las óperas que me gustan y con las que he trabajado, son Las Bodas de Fígaro, La Traviata y Carmen.
Tu obra más famosa, La Rosa de Versalles, fue conocida sobre todo por la versión en serie de anime, que comenzó en 1982. Incluso antes, en 1979, hubo una versión cinematográfica de Jacques Demy, Lady Oscar, que, por cierto, fue durante mucho tiempo la única película a la que se le concedió permiso para rodar en el Palacio de Versalles. Además, se realizó una exitosa adaptación teatral a cargo de la Takarazuka Revue, la compañía cuyos componentes son exclusivamente mujeres, que también interpretan roles masculinos, amplificando así la ambigüedad sexual ya presente en el personaje de Lady Oscar. ¿Cuál es tu opinión sobre todas estas transposiciones? ¿Hasta qué punto estás satisfecha con ellas? ¿Y tuviste algún papel en ellas?
Riyoko Ikeda: Lo que voy a decir se aplica también a la serie animada. Se trata de lo que podríamos definir como spin-offs, es decir, obras secundarias respecto a la principal. En comparación con el original, tienen una existencia totalmente aparte. Así que, obviamente, las voluntades de los guionistas del teatro Takarazuka, la voluntad del guion de Jacques Demy, son cosas que aprecio y estimo. Dicho esto, en mi opinión, en Japón muy a menudo se tiende a olvidar que estas son obras secundarias, por lo tanto, deben considerarse distintas del original. Nunca estuve involucrada en estos diversos proyectos, sin embargo, apliqué una verificación de las pruebas de los guiones porque, si el concepto se distanciaba demasiado, en ese punto intentaba que volviera a la historia original.
Como mangaka, estás incluida en el "Grupo del 24". ¿Cuáles son las innovaciones que introdujeron en el cómic japonés?
Riyoko Ikeda: En realidad, no soy del 24, sino del 22 de la era Shōwa. Sin duda, con Moto Hagio estoy realmente en confianza. En esos años, los manga en Japón ni siquiera eran considerados cultura. Gozaban de una consideración extremadamente baja, eran fuertemente criticados y también se decía que no eran lecturas en absoluto aconsejables para los niños. Así que sucedía que se leían y se tiraban. En cambio, nuestro sentimiento común era el deseo de que los manga alcanzaran la misma altura que la literatura, de que se convirtieran en una forma de cultura. Los manga tenían una consideración realmente muy baja y, dentro de estos, los que gozaban de la peor reputación eran los shōjo manga. Había una especie de maldición por el hecho de que, si había temas históricos, no tendrían éxito. Y por lo tanto, también los editores, casi todos hombres, trataban con gran ligereza este tipo de argumento, casi considerándolos tontos; de hecho, pensaban: "Los lectores son niños o mujeres, así que seguramente no entenderán". Ese era su pretexto. Yo, en cambio, les expliqué la gran importancia de la historia y luego les garantí que lograría hacer de ella un éxito.
¿Puedes hablarnos de los motivos que te llevaron a realizar tantas obras de temática histórica en tu carrera?
Riyoko Ikeda: Debo, ante todo, desmentir una creencia extendida. Dentro de mis obras, las de carácter histórico no son las más numerosas. La relación entre obras contemporáneas e históricas es cincuenta a cincuenta. Las obras históricas, obviamente, implican que el tiempo que se les debe dedicar a la investigación es siempre bastante largo. Incluso cuando va bien, es decir, cuando se emplea el mínimo de tiempo, se necesitan al menos dos o tres años. Pero en caso de que se decida continuar, se puede llegar incluso a siete años. Se trata de algo muy estratificado y esa es la razón por la cual la impresión en el corazón de quien lee estas obras permanece muy fuerte. Lo que a mí me interesa particularmente es pintar, retratar dramas e historias de los seres humanos.
¿Y puedes contarnos los motivos de tu interés por la figura histórica de María Antonieta, a quien también homenajeaste en tu segundo CD, grabando algunas arias del siglo XVIII compuestas por ella?
Riyoko Ikeda: Es algo que muchas personas en el mundo percibieron, sobre todo hace cuarenta años, y obviamente lo mismo se aplica en Japón. La existencia de una mujer llamada María Antonieta. Fue la mujer que, debido al gran lujo y boato en que vivía, impulsó al pueblo francés a la revolución. Y en los libros de texto siempre se la presentaba como una figura negativa. Con los años tuve la suerte de encontrarme con la biografía de María Antonieta de Stefan Zweig. Descubrí que se trataba de otro tipo de existencia y pensé que había llegado el momento de intentar contar la historia de esta mujer de la manera más delicada posible. Inicialmente, mis ambiciones no eran las de una historia histórica. Se trataba simplemente de querer narrar la vida de María Antonieta.
La Rosa de Versalles también generó controversia por una escena de sexo atrevida para la época.
Riyoko Ikeda: Muy probablemente la primera escena de cama dentro de un shōjo manga. A la redacción llegaron llamadas de padres que decían "¡Es algo absolutamente inaceptable, una vergüenza!". Lo grandioso fue que a una de esas llamadas respondió un editor realmente espléndido que se dirigió así a una madre: "¿Usted ha leído toda la historia desde el principio? Porque ahora la invito a releer toda la historia desde el principio y en caso de que, al final, cuando se encuentre con esta escena, siga pensando que es una escena vergonzosa, la invito a que nos contacte telefónicamente de nuevo". Y desde ese momento no volvió a llamar.
¿Por qué decidiste que Lady Oscar muriera durante la toma de la Bastilla?
Riyoko Ikeda: En realidad, ya en una fase temprana pensé en cómo terminar el manga. Una de las posibilidades era que Oscar muriera el 14 de julio de 1789. Pero luego, a la mitad, estaba un poco indecisa sobre qué hacer. ¿Y si no la hubiera hecho morir en ese evento? Por eso había creado la situación de la enfermedad, ella tiene tuberculosis pulmonar. Así que sabía que de una forma u otra moriría.
¿Hay algún personaje que hayas creado al que estés particularmente unida, porque le has dado algo de ti o porque al concebirlo te comunicó algo?
Riyoko Ikeda: Más que haber aprendido algo de los personajes que he dibujado, puedo decir que no existe un personaje que haya traído a la vida con mi actividad que tenga todo de mí, eso no. Puedo decir que la forma de entender, de pensar que tiene Oscar es algo que tiene mucho de la proyección también de mi forma de ver las cosas. Y luego, por ejemplo, en Orpheus el personaje de Maria Barbara se parece a mí misma. En cambio, en cuanto a haber tenido una inspiración, una influencia, puedo decir que después de haber creado La Rosa de Versalles —obviamente seguí con mi actividad laboral durante mucho tiempo— cuando a nivel personal, en el trabajo o por otras cosas, pasaba momentos difíciles, o momentos en los que tenía que tomar una decisión, me ha pasado por la cabeza pensar: "Si hubiera sido Oscar, ¿qué habría hecho?".
Podemos observar una evolución en tu estilo de dibujo, desde las primeras obras, aún muy influenciadas por Osamu Tezuka. Con Las Rosas de Versalles hay un primer cambio y luego uno posterior con Orpheus para llegar al estilo definitivo de Eroica – La gloria de Napoleón, aunque algunos indicios de este último cambio eran discernibles en La Emperatriz Catalina y en Lady Oscar – Las historias góticas. ¿Se trata de una maduración artística natural, inconsciente, o se debe a factores técnicos?
Riyoko Ikeda: Durante la serialización de La Rosa de Versalles, empecé a sentir una especie de incapacidad para evolucionar desde mi estado artístico, así que llamé a estudiantes de la Academia de Bellas Artes y comencé a estudiar desde cero la pintura al óleo y también otras formas artísticas. Eso hizo que hubiera un cambio muy drástico y notorio en el estilo y luego, naturalmente, el crecimiento continuó con los años. A veces estos cambios pueden tener que ver con mi estado físico, con mi estado mental, incluso el hecho de adelgazar o engordar, todo esto se refleja en los dibujos de alguna manera. Por ejemplo, justo cuando realicé Lady Oscar – Las historias góticas era un período en el que había adelgazado muchísimo y también estaba en un estado mental muy agotado. Cuando reviso esa obra me doy cuenta de que todo se transparenta en los dibujos. Entre nosotros, amigos mangaka, puede ocurrir que no nos veamos por un tiempo, y luego recibes la llamada: "¿Pero, estás mal últimamente?" porque todo esto se transparenta en nuestro arte.
Con Lady Oscar – Las historias góticas desarrollaste los personajes de Las Rosas de Versalles en clave gótica, mientras que en BeruBara Kids (Versailles no Bara Kids) hiciste lo mismo, pero esta vez en clave humorística y paródica. ¿Por qué?
Riyoko Ikeda: Justo en el período de Lady Oscar – Las historias góticas, donde aparece la nieta de Lady Oscar, también me nació una nieta, y volvemos al tema del reflejo. En cuanto a BeruBara Kids, hay que decir que los personajes que tanto tiempo se habían prolongado en la historia de Lady Oscar, es decir, la propia Oscar y André, vivieron sus vidas plenamente. Pero vivieron vidas muy duras, muy difíciles. Y por eso, con BeruBara Kids, finalmente quería encontrar la posibilidad de hacerlos divertirse de una manera tranquila.
Fuente original:
https://quinlan.it/2015/06/13/intervista-a-riyoko-ikeda/
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