Enchanting Masquerade. Secuencia musical de la película La rosa de Versalles. Metáforas, simbolismos y Análisis
👩Escrito por Shiguemy y Bábara Gallegos
Fotograma de la película La Rosa de Versalles (2025). Dir. Ai Yoshimura. MAPPA Inc.1. Segmento musical de Enchanting Masquerade.
Quizás una de las mejores escenas desarrolladas en la película; muestra la combinación de un bello e impecable uso del CGI con animación 2D. En la escena anterior, Óscar, es despertada por el bullicio que provenía de los pasillos de Versalles; ella, atrapa in fraganti a una joven princesa a punto de escabullirse y escapar del palacio con sus damas de honor. En el manga, la juventud de Oscar le impide no evitar pronunciar su descontento hacia el lugar donde pretende ir la princesa: “Un baile de máscaras. ¡Qué lugar más indecente!”; y es que, a pesar de que ambas tienen la misma edad, Oscar tiene una mayor conciencia de la sociedad y la naturaleza de las personas. Saliendo un poco del tema recordemos que, ya en plena adultez, Óscar iría por voluntad propia a dicho lugar pero en un contexto diferente. Regresando al tema, existen dos versiones del lugar en donde se conocieron Fersen y María Antonieta; por un lado, en la página web del palacio de Versalles (1) indica que fue en un baile de máscaras que se llevó a cabo en la ópera Real de Versalles, el 30 de enero de 1774; y por otro lado, Stefan Zweig en su biografía "María Antonieta" (1932); obra que inspiró a Ikeda a escribir la rosa de versalles; menciona que se conocieron en la Salle de l’Opéra del Palais-Royal (también conocida como Théâtre de l’Académie Royale de Musique) en París; además, dicho dato también es mencionado en el mismo manga. Ése sitio también era conocido por la libertad de albergar diversas actividades de la aristocracia y del pueblo, incluso las de carácter indecorosas; aunque éstas últimas tomaron mayor presencia a partir de la revolución francesa. La escena de "Masquerade", nos muestra a MA dando un paso más allá de su vida de excesos; si bien en “La Vie en Rose” se ve un poco de ello, aquí ella cruza los límites de su “encierro” y por ende, exponerse al mundo nocturno de afuera, libertino y lujurioso.
La rosa de Versalles (ECC Comics, Tomo 1)
1.1. El escenario.
El Palais Royal es un conjunto arquitectónico cuya construcción empezó en 1624 y a lo largo del siglo XVIII y XIX tuvo ampliaciones, construcciones de nuevas edificaciones y reformas hasta llegar al que conocemos hoy.
Siendo ya de noche, vemos una vista elevada oblicua del exterior del Palais Royal, desde la fachada sur que da a la calle Rue Saint-Honoré. La representación en la película es una reproducción impecable y fiel a la real, tal como lo muestran las imágenes comparativas. Por otro lado, para las escenas de los interiores, el equipo de producción no reprodujo los salones destinados a bailes y recepciones existentes, puesto que, si bien tienen una decoración con mucha ornamentación, pertenecen al siglo XIX, los salones del siglo XVIII ya no existen. Entonces, se tuvo la libertad de diseñar un gran salón acorde a la temática de la película, que reuniera los requisitos simbólicos de la escena de “Masquerade” llena de exuberancia y atracción sexual. Tomando atención a los detalles, se puede proponer que la posible partida o inspiración podría ser el ostentoso “Le grand Foyer” de la Ópera de Garnier, cuya construcción inició en 1861 y pertenece al estilo neobarroco, segundo imperio y Beaux Arts. Hay mucha similitud en los detalles interiores del salón, rescatando y resaltando el uso de elementos curvos; tenemos entonces, la secuencia de pilastras pareadas y mamparas. Dichas pilastras tienen inspiración corintia con decorado dorado, la bóveda, las cortinas recargadas, el uso de dos filas de grandes candelabros dorados, el diseño de los mismos candelabros, el piso de madera con un alineado en espina de pez y el muro de fondo con chimenea que cierra el salón tiene también una gran similitud. Por otro lado, no se recrean todos los elementos ornamentales, puesto que son muy detallados, y se evita; en lo posible, que la cámara enfoque el techo, ya que esto hubiese exigido un arduo nivel de trabajo para los diseñadores. Se opta por el uso del color para aumentar el dramatismo; las pilastras son rojas, al igual que las largas cortinas, lo que hace que resalte el decorado dorado.
1.2. La Letra
A continuación dejamos la traducción literal de la letra de la secuencia musical de Masquerade de la película, en la escena propia del baile, la primera parte de la canción se convierte en narradora (letra en rojo); luego de una pausa la canción pasa a ser fondo musical (letras en negro) que corresponden a la escena en la que Fersen interacciona por primera vez con María Antonieta. Hay que aclarar que en realidad la canción es más larga y las partes de la canción que no aparecen en la película y solo están en el disco la hemos pintado en gris.
ENCHANTING MASQUERADE
Música y arreglos: Hiroyuki Sawano
Letra: Tomoko Konparu
*Carillon: Instrumento musical conformado por múltiples campanas
**fizzlin': Sonido de las burbujas de champagne
1.3. Secuencia músical, imágenes y metáforas:
(Estos segundos corresponden a la secuencia musical desde que inicia el baile)
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Imágenes de una multitud bailando ordenadamente y feliz; prácticamente le dicen a MA: vive este sueño de una noche, olvida todo, deja libre tu corazón y baila. La canción entera es con un coro de hombres y mujeres, incluso se puede escuchar pisadas de baile; estos dos elementos simbolizan el bullicio y muchedumbre de la fiesta.
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En Japón "dulce" (en personas) puede referirse a alguien que peca de inocencia e ignorancia ante ciertas situaciones sin medir ni las circunstancias ni las consecuencias de sus actos; no hay mejor adjetivo para describir a MA aquí, a quien se la ve extasiada por esta situación nueva, y justo en ese momento una mano la invita a participar. Ingresa la percusión con un tambor firme marcando el ritmo que junto con la imagen podría simbolizar los latidos del corazón de MA de la emoción que está empezando a sentir.
Otra curiosidad de la letra es que 出会い (Deai) es utilizada como el encuentro para los danzantes y sin embargo en otros contextos, también podría referirse al comienzo de una relación.
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MA acepta el baile y da sus primeros pasos, aparecen muchas copas de champagne (que simbolizaría el exceso), los pétalos de rosas empiezan a caer.
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Las imágenes de bufones advierten el giro de la letra. Son una referencia directa a “La commedia dell'arte”; un género teatral popular nació en Italia en el siglo XVI y luego se extendió por Europa; sus presentaciones se daban en carnavales y otras festividades. Destacan personajes que usaban máscaras, hacían uso de la improvisación, malabares y parodiaban estereotipos de la sociedad. Los personajes de la película son extraídos directamente de ilustraciones históricas: las dos primeras pertenecen a Maurice sand del libro “Máscaras y bufones” (1860), la izquierda aparece el personaje "El Capitán Spavento" o "Matamore" un soldado fanfarrón que presume hazañas y que también muestra seguridad hasta cierto punto de conquistar mujeres; al centro, el personaje "Pantalon” representa a un viejo avaricioso, lujurioso y de dudosa virilidad. Por último el personaje de la derecha al parecer fue extraído del afiche de la compañía teatral de Moliere.
La percusión deja de sonar, dándole un aire de suspenso y empieza un careo entre las frases de hombres y mujeres sobre el cortejo y las relaciones efímeras; Los hombres son los perros de caza y las mujeres los conejos a cazar. En la muchedumbre, el juego de seducción inicia y ya en ese momento y disfrutando de la danza, MA empieza a llamar la atención de los hombres del salón y si nos percatamos bien, uno de ellos es Fersen.
En el intervalo de esta parte y la siguiente, se muestra la imagen de Óscar quien está en un segundo plano, en posición de guardiana y espectadora; tiene una mirada desaprobatoria; ella sí es consciente de la situación que nos explica la letra de la canción.
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La percusión vuelve a cambiar dándole un aire más sensual. La letra es explícita: el pecado, placer, amor e inmoralidad, el cotilleo de las parejas en susurros y suspiros vibrantes que vienen y van. Simbólicamente MA está ingresado al mundo adulto; se muestran imágenes de espumas y líquidos a manera de metáfora de la Exuberancia, sensualidad e interés sexual que se percibe en el ambiente. La secuencia de danza magistralmente termina de golpe y los danzantes se agradecen mutuamente la experiencia.
2. Análisis del baile de Máscaras.
"Enchanting Masquerade" evoca el instante en que los caminos de María Antonieta y Hans Axel von Fersen se cruzaron por primera vez, en el suntuoso marco de un baile de máscaras en la Ópera de París. Este recinto, epicentro de la vida social de la aristocracia francesa, era célebre por sus fastuosas representaciones y los exquisitos eventos que albergaba para la élite. Aunque estos encuentros eran socialmente aceptados, su esencia misma, envuelta en el anonimato de las máscaras, brindaba una libertad que a veces se percibía como un leve desvío de las convenciones, permitiendo interacciones más distendidas entre rangos y sexos. Sin embargo, no se consideraban escandalosos, pues se desarrollaban dentro de un marco formal y reconocido por la sociedad.
La Ópera de París, bajo el auspicio de la Académie Royale de Musique, orquestaba estos bailes como parte intrínseca de las actividades sociales de la corte y la alta sociedad francesa. Eran eventos de gran prestigio, asiduamente frecuentados por la nobleza y figuras prominentes.
2.1. María Antonieta: Juventud, encanto y búsqueda de la libertad.
En 1774, cuando María Antonieta conoció a Hans Axel von Fersen, contaba con apenas dieciocho años y ostentaba el título de Delfina de Francia. En aquel momento, su personalidad era una cautivadora amalgama de encanto juvenil, una incipiente madurez emocional y un anhelo de diversión que, en ocasiones, contrastaba con las rígidas expectativas de Versalles.
María Antonieta era conocida por su carisma innato, su belleza y su gracia. Habiendo crecido en la corte austriaca, de costumbres más relajadas que las francesas, poseía un carácter espontáneo y alegre que la hacía resplandecer en eventos sociales. Su don para la conversación y su encanto natural atraían a quienes la rodeaban, por lo que no es de extrañar que Fersen se sintiera hechizado por su presencia.
A sus dieciocho años, aún se hallaba en el proceso de adaptarse plenamente a las responsabilidades inherentes a su rol de Delfina. Mostraba una marcada predilección por el ocio, los bailes, la moda y el entretenimiento, lo que en ocasiones la llevaba a desatender el estricto protocolo de Versalles. Esta actitud fue interpretada como frivolidad por algunos cortesanos, sentando así las bases para las críticas que surgirían más tarde.
A pesar de su aparente confianza, María Antonieta se sentía a menudo solitaria en la corte francesa, donde enfrentaba la inmensa presión de dar un heredero (lo cual no ocurrió hasta 1778, cuatro años después de éste evento) y la velada hostilidad de algunos nobles que la juzgaban por su origen extranjero. Su relación con Luis, de naturaleza tímida y distante, aún no se había consolidado, lo que la impulsaba a buscar compañía en amistades, como las que más tarde forjaría con figuras como Fersen o Madame de Polignac.
Antonieta era conocida por su generosidad y amabilidad con quienes la rodeaban, aunque también por una cierta ingenuidad en asuntos políticos. En 1774, aún no comprendía cabalmente las tensiones sociales y económicas de Francia, y su afición por el lujo (aunque no tan desmedida como se diría después) comenzaba a ser notada por sus detractores.
Su interés en eventos como los bailes de máscaras reflejaba un profundo deseo de evadirse de la rigidez de la corte. Algunos historiadores sugieren que su personalidad romántica y soñadora la predisponía a forjar vínculos emocionales intensos, como el que más tarde desarrollaría con Fersen.
2.2. El esplendor y la intriga del baile de máscaras.
Un baile de máscaras en la Ópera de París en 1774, como aquel en el que se conocieron María Antonieta y Hans Axel von Fersen, era un evento social caracterizado por un ambiente vibrante, sofisticado y teñido de misterio gracias al anonimato que proporcionaban las máscaras.
Dado que se trataba de un evento exclusivo de la élite, el espacio estaba decorado con una opulencia deslumbrante: candelabros refulgentes, espejos resplandecientes, ricos tapices y detalles dorados creaban una atmósfera de grandiosidad. La música, generalmente orquestal o interpretada por pequeñas agrupaciones, inundaba el ambiente con melodías elegantes, desde danzas cortesanas como el minuet hasta piezas más animadas.
Las máscaras y los disfraces concedían a los asistentes, en particular a la nobleza y la realeza, una cierta libertad para interactuar sin las severas restricciones del protocolo cortesano. Este velo de anonimato creaba un ambiente lúdico y relajado, donde las barreras sociales se desdibujaban temporalmente. Fue esto lo que permitió que María Antonieta, como Delfina, pudiera conversar con alguien como Fersen, un noble extranjero, sin que ello implicara una transgresión abierta. En circunstancias normales, como en la vida cotidiana de Versalles, una interacción similar habría sido observada con recelo, debido al estricto protocolo, las expectativas de virtud femenina propias de la época y el escrutinio constante de la corte sobre la Delfina.
El ambiente del baile de máscaras era festivo, con un sutil trasfondo de coqueteo y galantería. Los asistentes podían participar en conversaciones ingeniosas, juegos ligeros de seducción o interacciones más audaces de lo habitual. Aunque no era un espacio de libertinaje descarado, el anonimato fomentaba un aire de intriga romántica.
Es importante destacar que los bailes de máscaras en la Ópera eran eventos elitistas, organizados para la aristocracia y la alta sociedad, lo que permitía una mezcla social más diversa que en Versalles. Nobles, diplomáticos, artistas y, ocasionalmente, miembros de la burguesía adinerada se reunían, siempre bajo la atenta mirada de las normas sociales de la época.
Los asistentes competían por destacar con disfraces elaborados, a menudo inspirados en temas mitológicos, pastoriles o exóticos. El disfrute de vinos finos, champán burbujeante y exquisitas delicadezas añadía un toque de indulgencia. La danza, el juego y las risas llenaban el espacio, creando un delicioso contraste con la rigidez de la vida cortesana.
Aunque estos eventos eran socialmente aceptados y considerados oficiales, el anonimato y la atmósfera festiva podían dar origen a murmuraciones. Para figuras públicas como María Antonieta, asistir a un baile de máscaras podía ser interpretado por sus críticos como una señal de ligereza, especialmente en un contexto donde la opinión pública comenzaba a cuestionar el comportamiento de la realeza, lo que explica la reserva de Óscar al considerarlo “un lugar indecente”.
Así, un baile de máscaras en la Ópera de París en 1774 ofrecía una combinación única de elegancia, diversión y un toque de transgresión controlada. Era un santuario donde la élite social podía relajarse, socializar y disfrutar de un respiro del inflexible protocolo de Versalles; pero también un escenario donde las interacciones, como el memorable encuentro entre María Antonieta y Fersen, podían ser malinterpretadas o, más tarde, utilizadas para avivar rumores. Este ambiente no solo refleja el esplendor de la corte francesa, sino también las sutiles semillas de las críticas que, con el tiempo, acabarían por afectar la reputación de María Antonieta.
2.3. Análisis de María Antonieta en el contexto del baile de máscaras
El baile de máscaras donde María Antonieta conoce a Hans Axel von Fersen es un suceso crucial, tanto en la ficción de La Rosa de Versalles como en la vida real, cargado de simbolismo sobre la búsqueda de libertad, el desafío a las normas sociales y el inicio de un amor prohibido.
- PELÍCULA (2025)
En la película, este baile es un momento de fantasía y escapismo para una María Antonieta aún delfina, que asiste sin permiso del rey. Esto subraya su rebeldía y deseo de autonomía en un entorno opresivo. La atmósfera opulenta y musical enfatiza su anhelo de libertad sentimental. El encuentro con von Fersen simboliza un amor verdadero que, sin embargo, marca el inicio de su ruina al convertirse en un escándalo que daña su reputación.
La máscara aquí representa una liberación, permitiéndole ser vista como persona y no como símbolo político. Aunque la película utiliza este evento para un número musical que refuerza el drama romántico, su corta duración sacrifica profundidad histórica, enfocándose más en el amor idealizado que en las consecuencias políticas.
- MANGA(1972-1973)
En el manga, el baile también ocurre cuando María Antonieta ya es princesa consorte, y su asistencia sin permiso real resalta su inmadurez y rechazo a las restricciones. El encuentro con von Fersen es un punto de inflexión para su amor prohibido, explorado con gran detalle emocional.
Riyoko Ikeda usa este evento para ilustrar la dualidad de María Antonieta: una joven que busca amor y libertad, pero cuya imprudencia alimenta los rumores en su contra. La relación con von Fersen se convierte en un símbolo de su aislamiento y la lucha entre sus deseos personales y su rol público.
La máscara, en este caso, simboliza la fachada que debe mantener, ocultando sus verdaderos sentimientos. El manga vincula este evento con las intrigas de Versalles, mostrando cómo sus acciones contribuyen a su imagen negativa, sentando las bases de su tragedia personal y política.
- VIDA REAL
Históricamente, María Antonieta asistía a bailes de máscaras en París, como los de la Ópera, donde disfrutaba de una libertad social inusual. Estos eventos le permitían escapar de la rígida etiqueta de Versalles y mezclarse con cierta anonimidad. Su encuentro con Axel von Fersen probablemente ocurrió en uno de estos bailes alrededor de 1774, tal como se retrata en la obra de Ikeda. Aunque no hay evidencia concluyente de un romance físico, sus cartas sugieren una profunda conexión emocional.
Su presencia en estos bailes fue vista como frívola, alimentando rumores y contribuyendo a su impopularidad. A diferencia de las ficciones, el baile no fue un momento aislado de romanticismo, sino parte de un patrón de comportamiento que reforzó la percepción de una reina desconectada del pueblo. Estos encuentros, si bien ofrecían una conexión humana en un contexto de aislamiento, también representaron un riesgo político significativo, ya que los rumores dañaron permanentemente su imagen.
En resumen, el baile de máscaras es un catalizador narrativo y simbólico. Mientras la película lo presenta como un escape romántico y visualmente deslumbrante, el manga lo aborda con mayor profundidad emocional, explorando la dualidad y aislamiento de María Antonieta. En la vida real, fue un reflejo de su búsqueda de libertad personal que, lamentablemente, se tradujo en un coste político considerable, contribuyendo a la narrativa de una reina frívola y ajena a su pueblo.
Enlaces de Referencia:
https://es.wikipedia.org/wiki/La_rosa_de_Versalles
https://sinordeniconcierto2.wordpress.com/2015/06/27/manga-vs-anime-la-rosa-de-versalles/
https://www.zonanegativa.com/la-rosa-de-versalles-de-ikeda-riyoko/
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