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martes, 12 de agosto de 2025

Entrevista a Riyoko Ikeda Revista virtual Fujinkoron

agosto 12, 2025 0 Comments
 

     Entrevista a Riyoko Ikeda (Revista virtual Fujinkoron)    

La presente es una transcripción y traducción de una entrevista hecha a Riyoko Ikeda con fines informativos y de difusión para los fans de La rosa de Versalles.


29 de julio de 2025

"Mariko Hayashi y Riyoko Ikeda, la autora de 'La rosa de Versalles', son tan cercanas que solían ir juntas a clases de danza tradicional japonesa y bailaban hasta las 2 de la madrugada. En una ocasión, Ikeda le dijo: 'Cuando yo muera, por favor, escribe sobre mí como es debido...'."


La artista de manga Riyoko Ikeda (izquierda) y la autora Mariko Hayashi (derecha) son amigas desde hace mucho tiempo (foto: Koji Miyazaki)

Ikeda Riyoko y Hayashi Mariko son viejos amigos. Hayashi también es un gran fan de La Rosa de Versalles, que Ikeda comenzó a serializar a los 24 años. Hablan sobre los secretos de la popularidad de esta obra a lo largo de generaciones, así como sobre sus aficiones compartidas. (Texto: Yamada Mari, Fotografía: Miyazaki Koji)

     Todavía resuena en mi corazón incluso siendo adulta.     

Hayashi: Este año se ha hecho una adaptación animada de La rosa de Versalles que ha sido un gran éxito. Por eso, quería saber más sobre la obra y te invité a que nos acompañaras en esta entrevista.
Ikeda: Ha pasado un tiempo. Solíamos pasar mucho tiempo juntas con nuestros pasatiempos.
Hayashi: La rosa de Versalles se creó hace 53 años. Me parece increíble que siga teniendo tanta vida.
Ikeda: Hace mucho tiempo, Hayashi-san, me dijiste: "La rosa de Versalles perdurará mucho después de que te mueras". Me hizo muchísima ilusión y lo recuerdo hasta el día de hoy.
Hayashi: En la rueda de prensa de la película, dijiste que creaste La rosa de Versalles pensando en la mejora del estatus de la mujer, pero ¿no crees que en ese momento ese mensaje no se transmitió bien a la sociedad?
Ikeda: En aquella época, la imagen del manga shōjo (para chicas) estaba muy asociada a los niños. Pero las que me respondieron fueron las mujeres trabajadoras. Había muchísimas que escribían en sus cartas: "Yo también quiero un André" (risas).
Hayashi: ¡Y qué decir de Oscar! Aunque ahora no es algo raro, el hecho de que se vistiera como un hombre, viviera como un hombre e intentara que su corazón fuera el de un hombre, me pareció algo realmente nuevo.
Ikeda: Fue una época en la que aumentaba la participación de la mujer en la sociedad. También hubo quienes se conmovieron con la escena en la que Oscar se gana la confianza de sus bruscos subordinados de la Guardia Real en un duelo a vida o muerte.
Hayashi: Cuando la lees de mayor, tienes una impresión diferente, ¿verdad? Creo que esa es la prueba de que La rosa de Versalles es una obra maestra.

     Los sentimientos de María Antonieta     

Ikeda: Mucha gente comentó que, "solo al hacerme adulta, finalmente pude entender el dolor de Antonieta al enamorarse de Fersen en un amor prohibido".
Hayashi: Al leer el libro de Zweig, María Antonieta, te das cuenta de que la vida de Antonieta es una cadena continua de "si no hubiera hecho esto, no habría terminado así".
Ikeda: Ella, en primer lugar, no fue educada para ser la reina de una nación. Simplemente le tocó el turno de repente.
Hayashi: Al principio, Antonieta era ingenua, pero a medida que avanza la obra, crece, madura y adquiere la sabiduría y la melancolía de una adulta. Lo más triste es que, para entonces, ya era demasiado tarde.
Ikeda: Cuando yo cumplí 37 años, me dolió mucho el corazón al pensar: "Antonieta fue ejecutada a una edad tan joven".
Hayashi: ¡Y que Fersen fuera tan guapo empeora las cosas! (risas).
Ikeda: En Suecia, él era el mariscal de campo, un rango casi tan alto como el del rey. A pesar de eso, mantuvo su promesa a Antonieta y nunca se casó. No es común encontrar a un hombre que pueda mantener una promesa hecha con la pasión de sus 20 años durante toda su vida. En ese sentido, Fersen me parece increíble, es algo que he pensado recientemente.
Hayashi: ¿Y qué opinas de su marido, Luis XVI?
Ikeda: Él sabía que su esposa admiraba a un hombre más apuesto que él, pero no se ponía celoso, sino que lo aceptaba. En aquel entonces, lo dibujé como un hombre un poco patético, pero ahora, en cambio, creo que era genial.

     El uniforme de guardia real de Oscar...    

Ikeda: "Lo que más me emocionó esta vez fue que, por primera vez en una obra audiovisual, se incluyó la frase que Oscar pronuncia cuando asalta la prisión de la Bastilla: 'No solo la mente debe ser libre...'"
Hayashi: Al parecer, la nueva película de animación ha sido un gran éxito, ¿verdad?
Ikeda: La hicieron en nueve años, incluido el tiempo de preparación. Lo que más me emocionó esta vez fue que, por primera vez en una obra audiovisual, se incluyó la frase que Oscar pronuncia cuando asalta la prisión de la Bastilla: "No solo la mente debe ser libre. Los seres humanos, hasta la punta de cada dedo y cada cabello, deben ser iguales y libres bajo Dios". Cuando la vi en el preestreno, lloré y pensé: "Sí, ¡esto es exactamente lo que yo quería decir!".
Hayashi: Es realmente increíble cómo La rosa de Versalles logra desglosar una enorme cantidad de historia sobre la Revolución Francesa para que cualquiera pueda entenderla. En esa época, no creo que hubiera ninguna otra obra de tan alta calidad dirigida a un público joven.
Ikeda: Las chicas se sienten atraídas primero por la belleza de los vestidos.
Hayashi: Pero cuando empiezas a estudiar historia en la secundaria, te sorprendes al descubrir que era todo cierto. Debiste ser extremadamente meticulosa con los detalles, desde la arquitectura de Versalles hasta los uniformes de los soldados.
Ikeda: En la época en la que se serializaba el manga, viajar al extranjero era imposible, no había internet y comprar todos los materiales me causó enormes pérdidas económicas.
Hayashi: Escuché que el uniforme de la Guardia Real que usa Oscar fue elegido por su atractivo visual, más que por razones históricas.
Ikeda: En realidad, es un uniforme de una época un poco posterior, de la época napoleónica. Se decía que los uniformes militares de esa época eran los más geniales. La razón era que no podían reclutar soldados entre la población civil a menos que las mujeres se sintieran impresionadas por sus uniformes (risas).

      Un manga histórico auténico     

Hayashi: Además de ese lado glamuroso, La rosa de Versalles también retrata de forma realista el sufrimiento y las penurias del pueblo que llevaron a la revolución. Creo que el hecho de que un manga histórico tan serio fuera apoyado por tantas lectoras demuestra el alto nivel intelectual de las chicas japonesas de esa época.
Ikeda: También me alegra mucho que haya tanta gente que lo lee a lo largo de tres generaciones, diciendo: "Me lo prestó mi madre" o "Me lo recomendó mi abuela".
Hayashi: Y ahora, La rosa de Versalles ha expandido sus fans por todo el mundo.
Ikeda: Fue hace varias décadas, pero la primera vez que visité Francia, la guía de un tour en autobús mencionó: "Una joven japonesa dibujó una historia ambientada en Versalles". Hace unos años, cuando volví a viajar, un guía francés dijo: "Aquí es donde murió André" (risas).
Hayashi: Después de eso, creo que tú, Ikeda-san, incluso te pusiste un vestido y participaste en un baile en el Palacio de Versalles.
Ikeda: En los tiempos de bonanza económica, me invitaban a eventos organizados en el extranjero. Ahora que lo pienso, en los pasados Juegos Olímpicos de París, la Plaza de la Concordia se usó para el skateboarding y el break dance, ¿verdad? En ese momento, me pareció extraño que ninguna cadena de televisión mencionara que ese es el lugar donde Luis XVI y María Antonieta fueron ejecutados.
Hayashi: Tal vez la fuerte lluvia durante la ceremonia de apertura fue la maldición de los muertos de la Revolución Francesa.

     Encuentra un trabajo que puedas hacer.     

Hayashi: Entonces, para empezar, ¿por qué decidiste convertirte en artista de manga, Riyo-ko-san?
ikeda: Cuando entré a la universidad, me di cuenta que no era apta para tener que salir de casa todos los días (risas). Pensé que tenía que encontrar un trabajo que pudiera hacer desde casa. Ya había escrito pequeñas historias y las había presentado a concursos desde la escuela secundaria, pero nunca tuve éxito. Así me dije, "tal vez mi única opción sea ser artista de manga".
Hayashi: Los mangakas necesitan más talento, ¿no? También tienen que dibujar.
Ikeda: No, creo que no es así. Recuerdo que cuando leí tu novela biográfica sobre Byakuren Yanagihara, Byakuren Renren, me quedé muy impactada y pensé: "Wow, esta persona sí que es una escritora de verdad".
Hayashi: Muchas gracias. Es posible que esa obra fuera el detonante para que yo empezara a escribir novelas históricas. Recuerdo unas palabras tuyas, Ikeda-san: "Cuando yo muera, todos escribirán lo que les dé la gana, pero tú sí que escribirás la verdad, ¿verdad?". ¿Te acuerdas?
Ikeda: Por supuesto.
Hayashi: ¿No te molesta que desentierren tu pasado después de tu muerte?
Ikeda: Para nada. He estado organizando mis diarios, que escribo desde la secundaria, eliminando los nombres personales y demás, para que cualquiera pueda leerlos.
Hayashi: Bueno, tienes una vida muy intensa, con amores y traiciones.
Ikeda: Creo que era muy inmadura. Durante las décadas que dibujé manga después de debutar a los 20 años, no crecí en absoluto. Después, me arrojaron al mundo y fui madurando poco a poco. Por eso, todavía siento que tengo unos 30 años menos que mi edad real (risas).
Hayashi: Cuando los medios te perseguían por los escándalos, la maestra Seiko Tanabe dijo: "Solo una persona así podría haber dibujado La rosa de Versalles". Yo también creo que tiene razón. Alguien que planifica toda su vida no podría crear una obra con esa pasión.
Ikeda: Ahora estoy recuperando el tiempo que fui una inexperta del mundo (risas).

     Tomando un examen de ingreso a la escuela de música a los 45 años     

Hayashi: Después de eso, fue un cambio dramático que a los 45 años decidieras presentarte al examen para entrar a la universidad de música y que a los 47 años ingresaras.
Ikeda:
Empecé a aprender piano a los 6 años y durante la secundaria y el bachillerato quería ir a la universidad de música. Es decir, era un sueño que tuve incluso antes de ser artista de manga, así que pensaba: "No puedo morir sin haber cumplido esto".
Hayashi: Aunque a partir de la mediana edad se vuelve difícil perseguir los sueños, tú no te rendiste.
Ikeda:
Me presentaron a la maestra de canto Atsuko Azuma y fui a pedirle que me diera clases. La maestra me dijo: "Con ese cuerpo no se puede cantar. Primero, engorda". Pensando que los cantantes de ópera tienen un buen físico, intenté engordar, pero por mucho que comía, no conseguía subir de peso.
Hayashi:
Vaya, qué molesto. (risas)
Ikeda:
Recordé que los luchadores de sumo comen montañas de arroz antes de dormir, así que empecé a comer un montón de bolas de arroz (onigiri) antes de acostarme. Al final, engordé 25 kilos.
Hayashi:
Riyo-ko-san, tienes un talento increíble, pero también eres una persona muy trabajadora. Estudiabas muchísimo en la universidad de música y al final, incluso llegaste a debutar como cantante de ópera profesional.
Ikeda:
Por suerte, recibí mucha atención, así que creo que tuve la fortuna de poder subirme a un gran escenario con una orquesta. La maestra Azuma solía decir: "Una sola actuación en vivo equivale a cientos de lecciones", y es completamente cierto.

     Producciones de ópera     

Hayashi: Últimamente, también ha estado produciendo espectáculos de ópera, ¿no?
Ikeda: Lo empecé porque quería que los jóvenes talentosos tuvieran la oportunidad de ganar experiencia en el escenario. Sin embargo, la ópera es muy cara, así que mis ahorros no hacen más que disminuir (risas).
Hayashi: Utilizar la fortuna que construiste con La rosa de Versalles para la ópera... ¡Qué hermoso lujo!
Ikeda: La obra de teatro de junio es un guion que escribí hace más de veinte años, cuando Nakamura Fukusuke-san me pidió que hiciera una obra sobre Himiko. Sin embargo, la escala era demasiado grande, ya que fusionaba kabuki, danza japonesa y ópera, así que no se pudo llevar a cabo. Ahora, con la idea de que "no puedo morir sin haber estrenado esto", estoy trabajando con todas mis fuerzas en los preparativos. Estamos haciendo los trajes nosotras mismas, así que toda la casa es un caos (risas).
Hayashi: Hablando de danza japonesa, hubo una época en la que tomábamos clases con la misma maestra, ¿verdad?
Ikeda: Yo empecé primero y te invité, diciéndote: "Es muy divertido, vamos a hacerlo juntas".
Hayashi: Como las que estábamos allí éramos mujeres trabajadoras y ocupadas, las clases empezaban a eso de las diez y media de la noche y nos la pasábamos bailando con toda el alma hasta las dos de la madrugada.
Ikeda: Y las presentaciones de fin de curso eran realmente espectaculares.
Hayashi: Una vez, con toda la audacia del mundo, bailé el "Fuji Musume". Hace poco, en una entrevista con Ichikawa Danjuro-san, me dijo con mucho sarcasmo: "¿Con qué cara te atreviste a bailar ese Fuji Musume?" (risas). Le respondí: "No somos profesionales, y lo estamos haciendo con nuestro propio dinero, ¿qué tiene de malo?". Y él dijo: "Cuando yo era un estudiante de secundaria, las miraba con desprecio".
Ikeda: Nosotras empezamos a tomar clases con la maestra antes que él, así que Danjuro-san es nuestro "hermano menor" de danza (risas).
Hayashi: Solo para la danza femenina, él vino con nuestra maestra.
Ikeda: Sí, exacto.

     Mirando al mar desde una casa en Atami     

"La sabiduría que llega cuando la fuerza física disminuye"

Hayashi: Cuando termines con la ópera, ¿qué harás después? Tienes muchas facetas, como cantante de ópera y poeta, ¿quizás volverás a dibujar manga?
Ikeda: No, ya no tengo la fuerza física necesaria. Últimamente, tropiezo incluso caminando por un camino plano (risas). El manga, en particular, requiere mucha fuerza en los brazos. Aunque otros artistas de manga de mi edad han comenzado a dibujar con ordenadores, yo soy de esas personas que todavía no puede usar ni siquiera un smartphone.
Hayashi: Pero, ¿no sería una lástima desperdiciar ese talento?
Ikeda: Hace poco descubrí una yegua en las carreras de caballos de la JRA llamada "Iede Gorogoro" (Holgazanear en Casa) y pensé: "¡Ah, ese es mi ideal!" (risas). Mi casa en Atami está tan cerca del mar que parece que si tirara un hilo desde el balcón, podría pescar un pez. Pasar el día allí, jugando con el gato, viendo películas y holgazaneando mientras contemplo el mar, es algo muy pacífico y maravilloso.
Hayashi: Qué envidia. Yo, desde que me convertí en presidenta de la universidad hace tres años, mis días consisten en ir a la universidad por la mañana y a reuniones por la noche. He dejado algunas de mis series de publicaciones para poder manejar el trabajo, pero con el tiempo me gustaría dedicarme solo a escribir novelas.
Ikeda: Salí al mundo muy joven con La rosa de Versalles, hice muchos trabajos diferentes y me divertí mucho contigo, Hayashi-san. Últimamente, a menudo pienso que he tenido una vida muy plena.
Hayashi: La fuerza física disminuye, pero a cambio, la sabiduría aumenta. Puede que la década de los 70 sea un tiempo especial que nos ha concedido Dios.
Ikeda: Que La rosa de Versalles siga siendo apoyada por las mujeres hoy en día, en el fondo, es también una prueba de que la sociedad aún no ha madurado por completo. Sin embargo, con la película de esta vez, he escuchado a gente decir: "Mi hijo me la recomendó". Siento que están ocurriendo cambios positivos y que todavía hay cosas que puedo transmitir a través de las generaciones.
Hayashi: Sí, aunque holgazanear en casa sea agradable (risas), me gustaría que Riyo-ko-san siguiera activa. Más que novelas, espero que tu vida siga siendo tan interesante que parezca una ópera.

(foto: Koji Miyazaki)

Riyoko Ikeda
Artista de manga, vocalista, poeta
Nació en la prefectura de Osaka en 1947. Debutó como mangaka en 1967, siendo aún estudiante universitario. En 1972, comenzó a serializar "La Rosa de Versalles", que se convirtió en un gran éxito. En 1980, ganó el Premio a la Excelencia de la Asociación Japonesa de Caricaturistas por " La Ventana de Orfeo ". En 2009, el gobierno francés le concedió la distinción de Caballero de la Legión de Honor. Además de su actividad como vocalista, también es poeta, habiendo publicado su primer poemario, " Huesos Solitarios ".

Mariko Hayashi
Escritor
Nació en la prefectura de Yamanashi en 1954. Tras graduarse en la Facultad de Arte de la Universidad Nihon, trabajó como redactora publicitaria. En 1986, ganó el 94.º Premio Naoki por "Si llego al último tren" y "A Kioto". Ganó el Premio Shibata Renzaburo por " Byakuren Renren " y el Premio Literario Yoshikawa Eiji por " El secreto de todos ". En 2020, se convirtió en la primera mujer elegida presidenta de la Asociación de Escritores de Japón. Su obra "Seigo Don!" fue adaptada al drama Taiga de la NHK en 2018. Recibió la Medalla con Cinta Púrpura ese mismo año. En 2020, sus ensayos serializados en Shukan Bunshun fueron reconocidos como un récord mundial Guinness por "la mayor cantidad de ensayos publicados en la misma revista". Ese mismo año, recibió el 68.º Premio Kikuchi Kan. En julio de 2022, asumió la presidencia de la Universidad Nihon. Ha escrito numerosos libros, entre ellos " Soy Scarlett " y "¡ Cola de zorro, salta! "



jueves, 7 de agosto de 2025

Óscar y André: Simbolismos de la dualidad y la complementariedad.

agosto 07, 2025 0 Comments

 

Óscar y André: Simbolismos de la dualidad y la complementariedad.

Por: Barbara Galalv y Shiguemy.

2025/08/07

Puede ser un garabato

En los delicados pliegues de las páginas de "La Rosa de Versalles", Riyoko Ikeda teje una tapestría de emociones y significados que trasciende el tiempo, entrelazando los hilos dorados de la mitología grecorromana con los susurros profundos de la tradición cristiana católica y diferentes tipos de simbolismos complementarios, en el marco de una Francia pre-revolucionaria a punto de entrar en una espiral de caos y tragedia. 

Esta obra maestra nos invita a un viaje poético donde el amor entre Óscar François de Jarjayes y André Grandier se eleva como un canto celestial, impregnado de simbolismos que danzan entre la luz y la sombra, el ideal y lo terrenal. 

A continuación, analizamos juntas cómo estos elementos se entrelazan para iluminar la dualidad, la complementariedad y la interdependencia de los protagonistas, transformando su historia en una oda eterna a la unión del espíritu y el corazón.

 

El eco mitológico: Pegaso y los Dioscuros (Cástor y Pólux).

 Una de las referencias mitológicas más destacadas en la obra es la comparación de Óscar con Pegaso, el caballo alado nacido de la sangre de la gorgona Medusa tras ser decapitada por Perseo. Este símbolo, introducido cuando André observa a Óscar en su labor en Versalles, resalta su majestuosidad, belleza y libertad indomable. 

 

Fuente: La Rosa de Versalles, ECC Comics. 

En el manga, esta metáfora subraya el carácter idealista y heroico de Óscar, mientras que en la película se refuerza visualmente con la imagen de dos caballos corriendo juntos en el cielo: un Pegaso blanco, que representa la naturaleza idealista y heroica de Óscar, y un caballo marrón, que simboliza la conexión terrenal y realista de André. Aunque la fiereza indomable de Pegaso en la mitología no se aborda explícitamente, sí resuena con la rebeldía y el espíritu libre de Óscar, quien lidera los ideales de justicia en el manga, a diferencia del anime, donde su iniciativa se ve opacada frente a las decisiones de André.

No hay ninguna descripción de la foto disponible. 

Fuente: Película "La Rosa de Versalles", Mappa. Distribuido por Netflix.  

La dualidad entre ambos también se refleja en los mitos de Cástor y Pólux, los Dioscuros, cuya historia de sacrificio y transformación en la constelación de Géminis evoca la conexión inseparable de Óscar y André. Su amor trasciende las convenciones sociales, tornándose eterno y predestinado, un eco de la unión mítica de los hermanos que se funden en un destino compartido. 

Óscar es quien establece el paralelimso de su relación con André y el mito de Cástor y Pólux, durante la conmovedora noche nupcial descrita en el tomo 8 del manga y en la película.

Los gemelos de la mitología griega representan una dualidad complementaria: Cástor era mortal y Pólux inmortal, pero estaban tan unidos que cuando Cástor murió, Pólux pidió a Zeus compartir su inmortalidad con su hermano, para que pudieran estar juntos eternamente en las estrellas como la constelación de Géminis.

 

 Fuente: La Rosa de Versalles, ECC Comics. 

Oscar ve en esta historia un reflejo de su propia situación con André. Ambos crecieron juntos, son inseparables y se complementan perfectamente, pero pertenecen a mundos sociales diferentes - ella a la aristocracia y él a la servidumbre. Esta diferencia de clase crea una barrera similar a la que existía entre lo mortal y lo inmortal en el mito.

El paralelismo también sugiere la intensidad de su vínculo emocional: al igual que los gemelos míticos, Oscar y André están tan profundamente conectados que uno no puede concebir la existencia sin el otro. La referencia mitológica eleva su relación más allá de las convenciones sociales, presentándola como algo trascendente y destinado.

Puede ser un garabato de una persona 

Fuente: Película "La Rosa de Versalles", Mappa. Distribuido por Netflix.  

El paralelismo con Cástor y Pólux ilumina varias facetas de su relación:

  • Dualidad existencial: Óscar, como Pólux, encarna una figura "inmortal" en términos sociales y físicos debido a su nobleza, mientras que André, como Cástor, representa la vulnerabilidad de la clase baja, sacrificándose en silencio por ella. A pesar de estas diferencias, su lealtad mutua trasciende las barreras de clase.
  • Destino inseparable: Como los gemelos míticos, Óscar y André están unidos por un destino compartido, incapaces de concebir la vida sin el otro. Su conexión simbiótica combina el idealismo de Óscar con la lealtad incondicional de André.
  • Sacrificio por amor: El mito de Pólux renunciando a su inmortalidad por Cástor se refleja en los sacrificios mutuos de Óscar y André. André da su vida por ella, y Óscar, al reconocer este amor, acepta morir poco después, propiamente a su lado, desafiando la muerte misma.
  • Amor eterno: Al igual que Cástor y Pólux que se convierten en la constelación de Géminis, el amor de Óscar y André trasciende la muerte, alcanzando una dimensión eterna, como se representa en la película con su reencuentro en el cielo.
  • Género y dualidad: Óscar, criada como hombre pero consciente de su feminidad, encarna una dualidad que resuena con los Dioscuros. André, su contraparte masculina de clase inferior, actúa como su ancla emocional, formando dos mitades de un todo indivisible en el contexto de la Revolución Francesa.

 

Simbolismo cristiano: Vino, sacrificio y redención.

El simbolismo cristiano, profundamente arraigado en el contexto católico de la Francia pre-revolucionaria, impregna la relación de Óscar y André de un carácter espiritual. Un ejemplo notable es el uso del vino, un símbolo poderoso de vida y redención en la tradición cristiana. La afición de Óscar por el vino, asociada en la mitología grecorromana y cristiana con la vida (representada por las uvas), adquiere un significado adicional en la obra. 

 Fuente: Revista Margaret Comics

André, su compañero de copas, comparte este simbolismo, pero el vino también adquiere un matiz de muerte en la escena del intento de envenenamiento. Este acto, aunque cuestionable, refleja una ruptura en el carácter habitualmente sereno de André, motivada por el dolor y la desesperación ante la imposibilidad de consumar su amor, sin embargo, su redención llega en el sacrificio final, cuando entrega su vida por Óscar, marcando el punto culminante de su arco narrativo.

No hay ninguna descripción de la foto disponible. 

Fuente: Película "La Rosa de Versalles", Mappa. Distribuido por Netflix.  

La noche nupcial entre Óscar y André refuerza esta dimensión espiritual. La impulsividad inicial de Óscar, seguida por su temor y la calma que André le ofrece, culmina en una unión que trasciende lo carnal para convertirse en un acto de amor sincero, exclusivo y profundamente simbólico.

Puede ser una ilustración de texto que dice "PERO.. AH... PERO... BUM Bиm ¡i...TEN- TEN- GO MIE- DO!!" 

Fuente: La Rosa de Versalles, ECC Comics. 

 

Puede ser un garabato

Fuente: Película "La Rosa de Versalles", Mappa. Distribuido por Netflix.  

 En el manga, se menciona explícitamente que en ese momento los dos amigos de infancia se unen ante Dios, evocando la idea del matrimonio como una alegoría de la unión divina. Esta noción se alinea con la interpretación teológica de que el matrimonio refleja la imagen de Dios, donde hombre y mujer, como partes complementarias, alcanzan su plenitud en la unión física.

Puede ser un garabato

Fuente: Película "La Rosa de Versalles", Mappa. Distribuido por Netflix.  

 Para quienes se están preguntando si la unión entre ellos era pecaminosa dado que no estaban "legalmente" casados, es importante señalar que la Iglesia Católica históricamente ha sostenido que el matrimonio requiere tres elementos esenciales: el consentimiento mutuo libre, la forma canónica (presencia de testigos y, preferiblemente, un ministro), y la consumación que sella el pacto matrimonial mediante la unión sexual. 

Ésto es relevante considerando que en el contexto prerevolucionario únicamente la Iglesia Católica autorizaba los matrimonios y que en toda la obra se dan señales de que al menos tres de los cuatro protagonistas concedían cierto grado de importancia a la religión.

 Puede ser una imagen en blanco y negro 

Fuente: La Rosa de Versalles, ECC Comics. 

En el caso de Óscar y André, existe consentimiento mutuo y consumación, pero carece de la forma canónica requerida, sin embargo, la teología moral católica reconoce el principio de "epikeia" - la aplicación equitativa de la ley cuando las circunstancias extraordinarias impiden cumplir con los requisitos formales. Algunos teólogos argumentarían que en situaciones de extrema necesidad, cuando es imposible acceder a la forma canónica, Dios puede reconocer la validez de un compromiso matrimonial sincero.

Ésta posición puede ser debatible, pero si hay algo en lo que todos podemos de acuerdo es que la belleza de esa relación estriba en que su unión física no es únicamente pasional, no es casual, es sincera, completa, exclusiva y profundamente simbólica/espiritual, similar a la relación de Julie y Saint-Preux en La Nueva Eloísa, donde el amor se transforma en una devoción espiritual.

 

Dualidad y complementariedad

La relación entre Óscar y André se define por una dualidad que se manifiesta tanto en sus características físicas como en sus personalidades. Físicamente, Óscar es rubia con ojos azules, mientras que André tiene cabello y ojos oscuros, lo que simboliza sus roles: ella, orientada hacia lo heroico e idealista, y él, anclado en la realidad terrenal. La obsidiana, una piedra negra brillante asociada con André (quizás aludiendo a su mirada profunda), se suele asociar en algunas tradiciones a la protección, el equilibrio y la claridad mental, cualidades que reflejan su papel como contención emocional para Óscar.

 

Fuente: La Rosa de Versalles, ECC Comics. 

En términos de carácter, la emotividad y el apasionamiento de Óscar contrastan con la calma y el temple de André, quien es elogiado por ella cuando ya son pareja por su capacidad de mantener la compostura. 

Puede ser una ilustración de texto que dice "Tu ÚNICO OJO ES COMO MIL OJOS, CAPAZ DE DE VERLO ToνO. ASÍ QUE, ¿ME CONCE- DERIASL UN CAPRICHO? ΠΙΕΝΕς LA MIRADA PERDIDA... NT O TE SEPA- RES DE MI... NO DEJES QUE EL MIEDO SE APODERE DE Mi. &ςδμo PUE- DES ESTAR SIEMPRE TAN TRANQUILO? NECESITO SENTIR TU CALOR... ERES TAN SERENO, SERENO,TAN TAN DISCRETO RESERVADO..." 

Fuente: La Rosa de Versalles, ECC Comics.  

Sin embargo, esta contención se quiebra en dos momentos clave: cuando rasga la camisa de Óscar y cuando intenta envenenarla, acciones que, aunque reprobables, revelan la intensidad de su crisis interna, desencadenada ante la no correspondencia que sufre y exacerbada por la desesperación ante las barreras de clase que los separan. André ejerce un liderazgo suave y amoroso en la esfera personal, conteniendo y guiando el "fuego" de Óscar para que no la consuma.


Luz y sombra

En el manga de La Rosa de Versalles, el simbolismo de "luz y sombra" es una constante que define la relación entre Óscar y André.  Óscar representa la nobleza, el heroísmo y un idealismo que la eleva por encima de las preocupaciones mundanas. Su luz no solo ilumina su propio camino, sino que también sirve de guía para quienes la rodean, destacando su papel trascendental como líder y figura de leyenda.

Por otro lado, André es la "sombra". Su porte más terrenal lo posicionan como el contrapunto de Óscar. Sin embargo, su rol de sombra no es de oscuridad o maldad, sino de soporte, lealtad y protección.

Puede ser un gráfico de texto que dice "DEBES SER su SOMBRA. RA. MIENTRAS HAYA DEBE HABER UNA SOMBRA SILENCIOSA QUE DEFINA CONTORNO DE su EXIS- TENCIA. NO LO OLVI- DES. OSCAR NO PO- DRIA VIVIR SINT TI. pepsboNe LoNk ES CIER- TO. ASÍ SERA PARA SIEM- PRE. ..SOY su SOM- BRA. ۳ DES- CuI- DAD. CUENTO CON ELLO. 152"

Fuente: La Rosa de Versalles, ECC Comics.  

André es el ancla de Óscar en el mundo real, el que la protege de los peligros que su idealismo a menudo le impide ver. Es la base sólida sobre la que la luz de Óscar puede brillar, André asume esta función de protección silenciosa y constante  por amor y devoción. 

 

Otras representaciones visuales

  

 Fuente: Riyoko Ikeda.

Ésta imagen icónica de Ikeda captura la esencia de esta relación: André, arrodillado ante Óscar, encarna una mezcla de sumisión e instinto protector, evocando su promesa de permanecer a su lado hasta el final, como se ve en el tomo 8 del manga y en la película, cuando insiste en acompañarla a París. Óscar, por su parte, irradia fuerza y poder, pero su mano acariciando la espalda de André revela su deseo de protegerlo y ser acompañada por él. La bandera que sostiene en la otra mano simboliza su misión patriótica, inseparable de su amor por André, los dos pilares fundamentales de su vida.

La dualidad también se manifiesta en momentos clave de la narrativa. En el clímax heroico de Óscar, cuando brilla por su idealismo, André cae en la oscuridad literal al perder casi completamente la visión tras recibir un disparo en el pecho. Esta herida, que marca su sacrificio, se traslada simbólicamente a Óscar en la película, donde la sangre de André deja una impronta en su uniforme, y ella recibe un disparo mortal en el mismo lugar durante el asalto a la Bastilla. Este paralelismo subraya que ambos viven y mueren juntos, como un destino inevitable que los une en la eternidad.

 No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Puede ser un garabato

 Fuente: Película "La Rosa de Versalles", Mappa. Distribuido por Netflix.  

Conclusión

La relación entre Óscar y André trasciende lo terrenal, fusionando referencias mitológicas y cristianas para crear una narrativa de amor profundamente simbólica. Como Cástor y Pólux, su conexión es tan intensa que la existencia individual resulta inconcebible, y su amor se eleva a un plano mítico y eterno.

La obra de Ikeda, con su telón de fondo histórico y trágico, utiliza estos simbolismos para destacar la interdependencia, el sacrificio y la transformación de los protagonistas, quienes, al igual que los Dioscuros, se convierten en un eco eterno que perdura más allá de la muerte. Su historia no es solo una de amor romántico, sino una alegoría de la unión espiritual, donde la dualidad de sus almas se funde en una sola, reflejando la imagen divina de la completitud.